martes, 29 de marzo de 2011

Los Alumnos Cuentan...


Después de las clases de DAM, siempre escribo cómo me siento. He releído todo lo que he ido escribiendo, para encontrar algo que pueda acercar a las personas lo que el curso está significando para mí, y las frases siguientes muestran un poco de ese sentimiento:



lunes, 14 de marzo de 2011

Suplemento LAvanguardia 12 Marzo 2011

Suplemento ES (Estilos de vida)
LAvanguardia 12 Mar
zo 2011

El Te
atro
Tablas Para la Vida




...Para mejorar esta relación con los demás es básico restablecer el equilibrio interior.

...Su principal premisa es conseguir desconectar de la vida exterior y conectar con el mundo interior dando importancia “no al espectaculo final, sino al proceso que termina cuando se es capaz de prefijar la meta de lo que uno quiere en la vida.”.


...la idea no es aprende a ser actores, sino de darse cuenta de como la actorialidad nos ayuda a mejorar nuestra calidad de vida.

...Las técnicas teatrales son, por tanto,una herramienta de intervención psicológica, que permite trabajar aspectos psicosociales como la autoestima, la expresión de las emociones, o las habilidades sociales...



viernes, 4 de marzo de 2011

Bienvenidos al Blog de Artemisabcn

El compacto trazado de nuestras ciudades, donde asfalto y hormigón no dejan resquicio a la tierra fértil, donde el tiempo es una agenda repleta de actividades medidas y el cielo, un polígono gris... En este escenario dibujamos la ficción geométrica de la vida, como un puzzle cuyas piezas encajan con exactitud. Pero los puzzles tienen grietas.

Algunas grietas se pueden arreglar. Otras exhiben fallas tectónicas, estructurales...Violencia irracional (toda violencia es irracional), miseria agolpada a los pies de las metrópolis, ancianos abandonados en palacios del olvido, mujeres y niños maltratados...

Frente a esta crisis (más bien Espiritual que económica), hay muchos que trabajan por hacer desaparecer las grietas, con la fe y la esperanza que pronto habrá un Cambio...

Pero, los cambios estructurales requieren movilizaciones de Conciencias, Formación Especializada y Esfuerzo Persistente, Compromiso Solidario. Y sobre todo, una nueva plataforma, tendida a un lenguaje universal y común...

¿Por qué no el arte? Sin ir más lejos. Después de todo, ha sido nuestro compañero de viaje desde al albor de la humanidad, ha levantado acta notarial de episodios históricos y encrucijadas personales, ha mediado formas profundas de comunicación, ha coloreado los fantasmas de la soledad…

¿Sabes lo que espero, cada vez que me pongo a tener esperanzas? Que (…) sea para ti lo que es para mí la naturaleza, los montones de tierra, la hierba, el trigo amarillo, el aldeano, es decir, que encuentres (… algo con) lo que consolarte y rehacerte cuando haya necesidad”.

(Vincent Van Gogh, "Carta a Thèo", 1890)

Nosotros sentimos esta necesidad. Es por esto que te damos la Bienvenida a este Blog, un espacio abierto y en movimiento, donde movilizar las conciencias, meter a disposición de todos herramientas para especializar su formación (web de interés, artículos, asociaciones...), a través de un esfuerzo persistente y compromiso para permitir el cambio.

Si Tú también siente esta necesidad, este Blog quiere ser esta plataforma de lenguaje Común y Universal donde todos puedan expresar sus deseos, sus ideas, sus proyectos o sus inquietudes...

Envianos tus escritos de modo que podamos publicarlos!





Jornadas de Autoayuda
y Crecimiento Espiritual


Barcelona, 7 y 8 de Mayo 2011

Info






jueves, 3 de marzo de 2011

Equilibrio y bienestar, a través de melodía y armonía

Musicoterapia, desde siempre con el hombre

A lo largo de la historia, muchas civilizaciones han reconocido la influencia que tiene la música en las personas. Por ejemplo, ya en los papiros médicos egipcios del año 1500 A.C., se hace referencia al encantamiento de la música relacionándola con la fertilidad de la mujer. En la Biblia encontramos como David efectuaba música curativa frente al rey Saúl. En muchas leyendas, cosmogonías y ritos sobre el origen del universo en diversas culturas, el sonido juega un papel decisivo. Así pues, la música fue para el hombre primitivo un medio de comunicación con el infinito. Para los egipcios el Dios Thot creó el mundo con su voz. Los médicos brujos solían y suelen utilizar en sus ritos mágicos, canciones y sonidos para expulsar los espíritus malignos que existen en el individuo enfermo y se ayudan con la danza, la expresión corporal y la ejecución instrumental. Por los indios de la boca de Bramha salen los primeros dioses y estos son cantos y el sonido OM es la silaba engendradora de la creación. Entre los griegos Aristóteles fue el primero en teorizar sobre la gran influencia de la música en los seres humanos. A él se debe la Teoría del Ethos, palabra griega que puede ser traducida como "la música que provoca los diferentes estados de ánimo."

Teniendo en cuenta que la música es una de la Bellas Artes más difundida porque nace con la misma habla, se podría decir que la Musicoterapia nace con la misma humanidad (¿No es la Nana el primer acto musicoterapéutico universal a todas las culturas?)

La AMTA (American Music Therapy Association) define la Musicoterapia como:

El uso controlado de la música con el objeto de restaurar, mantener e incrementar la salud mental o física. Es la aplicación sistemática de la música, dirigida por un músico terapeuta en un ambiente terapéutico, con el objeto de lograr cambios de conducta. Estos cambios ayudarán al individuo que participan de esta terapia a tener un mejor entendimiento de sí mismo y del mundo que lo rodea, pudiendo adaptarse mejor a la sociedad.”

Kennet Bruscia dice: “La Musicoterapia es un proceso de intervención sistemática, en la cual el terapeuta ayuda al paciente a obtener la salud a través de experiencias musicales y de las relaciones que se desarrollan a través de ellas como las fuerzas dinámicas para el cambio, para establecer una relación de ayuda socio-afectiva mediante actividades musicales con el fin de promover y/o restablecer la salud de las personas.”

Hoy en día sabemos que la musicoterapia es una rama de la ciencia y que se organizó como tal solo al comienzo de este siglo. En definitiva la musicoterapia es la combinación de muchas disciplinas, que giran alrededor de Música y Terapia, porque es contemporáneamente Arte, Ciencia y Proceso interpersonal.

Como Arte tiene a que ver con la subjetividad, individualidad, creatividad y belleza. Como Ciencia, tiene a que ver con la objetividad, colectividad, replicabilidad y verdad. Y en cuanto Proceso Interpersonal, tiene que ver con la empatía, comunicación, influencia reciproca y relaciones de roles. Al ser contemporáneamente un arte y una ciencia que se practica dentro de un proceso interpersonal requiere de la integración de muchos elementos aparentemente contradictorios. La musicoterapia puede ser objetiva y subjetiva, individual y colectiva, interpersonal e intrapersonal. Como arte, la musicoterapia se organiza por la ciencia y se focaliza por un proceso interpersonal. Como ciencia se enriquece por el arte y se humaniza por la relación terapeuta-cliente. Como proceso interpersonal, es facilitado por el arte y guiado por la ciencia.

En definitiva la musicoterapia es la ciencia que estudia los efectos terapéuticos de la música en los seres humanos. Quién realiza esta terapia es el musicoterapeuta, profesional entrenado no solo en música sino que también en psicología, anatomía, técnicas de investigación, y otras ramas paralelas.

Beneficios y efectos de la Musicoterapia

Hoy en día la investigación sobre musicoterapia se realiza con todas las edades y enfermedades: Alzheimer, Parkinson, traumatismo de cráneo, autismo, demencia, enfermos psiquiátricos, niños con problemas de conducta, personas con SIDA, entre otras. Numerosos estudios demuestran la funcionalidad de la musicoterapia en pacientes con diferentes problemas neurológicos. Estos estudios demuestran que la música ayuda a los pacientes a ganar control sobre su ritmo de caminar, estimula la memoria anterógrada y retrograda, ayuda a incrementar la autoestima, estimula a formar nuevas relaciones sociales, y se puede utilizar como método de contacto con la realidad.

En particular la música como instrumento terapéutico puede tener diferentes efectos.

1) Efectos bioquímicos

La música puede afectar:

  • Los aminoácidos de las proteínas

  • Las secreciones glandulares: Hormonas, Neurotransmisores, Nueromoduladores.

2) Efectos fisiológicos

  • Acelera o disminuye el ritmo cardíaco y el pulso

  • Regula la presión sanguínea

  • Regula el ritmo respiratorio

  • Controla la respiración y las partes del cuerpo que intervienen en la fonación y el canto.

  • Mejora las enfermedades cutáneas: Respuesta galvánica de la piel (GSK), Niveles de conductancia en la piel (SCL)

a) Efectos Músculo-Motrices

A través de las actividades musicales se trabaja la coordinación y el equilibrio, la movilidad y el desarrollo de las actividades motrices funcionales. A la vez, se puede lograr la mejora de la coordinación motora, la amplitud de movimiento, el tono muscular y la respiración.

  • Mejora la actividad muscular

  • Permite la coordinación motriz (con movimientos de asociación y disociación, equilibrio, marcha, lateralidad etc.)

  • Mejora el nivel de resistencia al dolor

  • Ayuda los movimientos peristálticos del estomago (sistema nervioso autónom

  • Mejora los reflejos pupilares

  • Permite adquirir destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales, gráficos, melódicos.

b) Efectos sobre los ritmos de las ondas cerebrales

El impulso electro-químico generado en las neuronas provoca las ondas cerebrales que se observan en un electroencefalograma. Se tienen cuatro ritmos:

  • Beta. Entre 15 y 30 Hz o ciclos por segundo. Es del hemisferio cerebral izquierdo. Se caracteriza por el pensar analítico, la lógica, realiza operaciones matemáticas. La acetilcolina es su principal neurotransmisor.

  • Alfa. Entre 8 y 14 Hz o ciclos por segundo. Es del hemisferio cerebral derecho. Aparece en estados de quietud y relajación, de paz y es el ritmo del súper aprendizaje. Los neurotransmisores de este ritmo son acetilcolina, serótina y dopamina.

  • Theta. Entre 5 y 7 Hz o ciclos por segundo. También del hemisferio cerebral derecho. Se observa en el proceso onírico, fase REM del sueño. Es el ritmo del chamán. La serótina es su principal neurotransmisor.

  • Delta. Entre 0.2 a 4 Hz o ciclos por segundo. Del hemisferio cerebral derecho. Es el ritmo del sueño profundo, del descanso total y dura de una a una hora y media del tiempo total del sueño

(Mediante unas practicas constante de meditación y prácticas Zen, a través de la danza, con música especial, se puede llegar a experimentar los estados alfa y theta: en estos estados el indivi

duo puede relajarse mental y físicamente, con una mejora y aumento en el aprendizaje, memoria e inteligencia, Numerosos estudios han confirmados que dichas técnicas provocan gran cantidad de liberación de neurotransmisores, principalmente endorfinas, pero también de la dopamina, psicodélica endógena y serotonina entre otras.)

3) Efectos cognitivos-intelectuales

Con la música como elemento motivador se estimulan las funciones superiores: la atención, la memoria, el nivel de alerta, la orientación, el reconocimiento, el aprendizaje y la imaginación. Permite el desarrollo de la capacidad de atención sostenida (Desarrollar la discriminación auditiva aprendiendo sonidos y ruidos, recordándolos, reproduciéndolos)

  • Facilita el aprendizaje

  • Permite el desarrollo del sentido de orden y análisis

  • Ayuda el proceso de razonamiento

  • Desarrolla la memoria

  • Facilita las relaciones tiempo-espaciales

  • Permite la relajación, reflexión y meditación

  • Estimula la imaginación y creatividad

  • Desarrolla la locución y la expresión oral mediante la articulación, vocalización, control de la voz, el canto

4) Efectos sociales

  • La música une y permite compartir

  • Facilita el dialogo

5) Efectos psico-emocionales

Las técnicas musicales receptivas y activas facilitan la expresión y el compartir de emociones y sentimientos a la vez que promueven la interacción

  • La música es fuente de placer, mueve emociones, sentimientos

  • Puede despertar, evocar, provocar, fortalecer, desarrollar

  • Puede ser sedante, estimulante, enervante

  • Refuerza la autoestima y la personalidad mediante la auto-realización

  • Permite elaborar pautas de conducta que faciliten la integración social

  • Libera la energía reprimida y permite conseguir el equilibrio personal a través del ritmo

  • Sensibiliza afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos de la música misma

  • Desarrolla capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la atención, la comprensión, de conceptos, la concentración o la agilidad mental

6) Efectos espirituales y trascendentes

  • La música puede tener efectos catárticos

En resumen podríamos decir que la musicoterapia ejerce efecto terapéutico simultáneamente en todas las áreas de la persona y produce cambios. Es un tratamiento no invasivo y no doloroso. Permite llegar a personas con diferentes habilidades o discapacidades. Tiene pocas o nulas contra-indicaciones. La música, por su carácter de universalidad, es fácilmente accesible desde cualquier lugar. Ofrece oportunidades al paciente para que se implique de forma activa.

Pero a parte de los efectos que produce, la música contiene unas características que, por si mismas, son terapéuticas. En concreto la música es Multidimensional: Tiene la capacidad para producir efectos a niveles o dimensiones diferentes. Es Universal: Es presente en todas las culturas. Es Flexible: permite adaptarse a diferentes objetivos o niveles, según la necesitad del paciente. Mantiene una Estructura y un orden del tiempo: La música posee estructura y un orden que son trasmitidos al paciente. La predicción de los elementos musicales es lo que aporta seguridad, tranquilidad y confianza. Es un Lenguaje simbólico: Gastón dice “La música es más útil que las palabras. Es el significado no verbal de la música quien le otorga su valor.”

La música, al igual que otros estímulos portadores de energía, produce un amplio abanico de respuestas que pueden ser inmediatas, diferidas, voluntarias o involuntarias. Dependiendo de las circunstancias personales (edad, etapa de desarrollo, estado anímico, salud psicológica, apetencia) cada estímulo sonoro o musical puede inducir una variedad de respuestas en las que se integran, tanto los aspectos biofisiológicos como los aspectos efectivos y mentales de la persona.

Así, el bebé agita sus miembros cuando reconoce una canción entonada por su madre, los adolescentes se reconfortan física y anímicamente escuchando una música ruidosa e incluso les ayuda a concentrarse mejor en el estudio.

Dado que la musicoterapia constituye una aplicación funcional de la música con fines terapéuticos, se preocupa esencialmente de promover a través del sonido y la música, una amplia circulación energética en la persona, a investigar las múltiples transformaciones que induce en el sujeto el impulso inherente al estímulo sonoro y a aplicar la música para solventar problemas de origen psicosomático.

La movilización y la musicalización

La música influye sobre el individuo a dos niveles primarios diferentes: la movilización y la musicalización.

La movilización: la música es energía y por tanto moviliza a los seres humanos a partir de su nacimiento y aún desde la etapa prenatal. A través de la escucha o la creación, la música imprime una energía de carácter global que circula libremente en el interior de la persona para proyectarse después a través de las múltiples vías de expresión disponibles.

Además el sonido produce una musicalización de la persona, es decir, la impregna interiormente dejando huella de su paso y de su acción. Así, la música que proviene del entorno o de la experiencia sonora pasa a integrar un fondo o archivo personal, lo que puede denominarse como mundo sonoro interno. Por tanto, nuestra conducta musical es una proyección de la personalidad, utilizando un lenguaje no verbal. Escuchando o produciendo música nos manifestamos tal como somos o como nos encontramos en un momento determinado, reaccionando de formas diferentes. Cada individuo suele consumir la música adecuada para sus necesidades, ya sea absorbiéndole de forma pasiva o creándole de forma activa. Toda expresión musical conforma un discurso no verbal que refleja ciertos aspectos del mundo sonoro interno y provoca la movilización y consiguiente proyección del mundo sonoro con fines expresivos y de comunicación.

Se podría afirmar que el objetivo primario de la musicoterapia es lo de Establecer o Restablecer la comunicación a través de la música. El musicoterapeuta se basa en un saber musical y psicológico en que la Música se experimenta como Lenguaje.

Recordando la definición de musicoterapia y musicoterapeuta de Bruscia, el musicoterapeuta trabaja teniendo en cuenta diferentes objetivos para mejorar la salud física y mental del individuo.

Así que la musicoterapia nos ayuda a:

  1. Empatizar: Empatía se define la "capacidad de identificarse con el otro, la capacidad de comprender lo que el otro esta experimentando o sintiendo." La música es por excelencia el medio más eficaz para lograr empatía: une a las personas en una misma actividad sensorio-motriz, las mantiene juntas en el espacio y tiempo, las conduce a través une experiencia humana intima.

  2. Expresar: Se ofrece al paciente una actividad para poderse expresar, exteriorizar, representar experiencias internas de forma diferente y creativa.

  3. Interactuar: Comprometer el mundo externo en un “dar y recibir”. Se crea así un proceso reciproco en donde "yo actúo sobre alguien y dejo que este alguien actúe sobre mi."

  4. Comunicar: La comunicación es intercambio de ideas y sentimientos con otros. Teniendo en cuenta que no siempre podemos comunicarnos con palabras, la comunicación musical es una forma efectiva para poderse expresar no verbalmente.

  5. Retro-alimentar: La música siempre involucra una retro-alimentación. En una improvisación musical antes tocamos y luego nos escuchamos tocar. A través de esta retro-alimentación el paciente puede reconocer sus necesidades.

  6. Explorar: El trabajo terapéutico consiste en ayudar a encontrar alternativas y nuevos caminos. Cuando hacemos música, por ejemplo, asumimos el desafío que consiste en improvisar sobre el ritmo o la melodía. O escribir una canción. Es esta una manera para explorar nuevas vías para llegar en nuestro interior. Si sabemos que existen alternativas a viejos caminos, nos daremos cuenta que tenemos diferentes opciones a la hora de tomar una decisión.

  7. Conectar: Sin que nos damos cuenta, podemos reconocer que nuestra vida es un continuo conectarse para sentirse en un todo armonioso. Esto porque el hombre es un Ser holístico en que habitan diferentes planos: el Mental, Corporal, Emocional y Espiritual. La conexión implica reconocer un equilibrio entre estos 4 planos. Es por esto que la música es muy útil porque requiere todo tipo de conexión. (Conectamos el oído con nuestra mente, pensamientos, sentimientos).

  8. Reparar: durante un proceso terapéutico pasamos por un proceso de duelo, perdida, cambio. Reparar forma parte de esto proceso. El musicoterapeuta es la guía que ayuda al paciente a encontrar sus necesidades. Provee al paciente aquello de lo cual se ha privado, restituyendo algo o alguien que perdió, compensarle una herida o una enfermedad. La musicoterapia nos brinda la oportunidad de viajar por experiencias musicales que nos permita encontrar nuestras necesidades y reparar nuestros atascos.

  9. Validar: La validación puede venir del terapeuta o de la misma música. Cuando un paciente hace música esto conlleva atención y elogios y consecuente a esto se notará un crecimiento del autoestima y una reafirmación de propio Ser.

  10. Motivar: La motivación es un elemento terapéutico esencial. Si falta motivación se

    obstruye el cambio. Como las actividades trascurren en la música hay más motivación.

Áreas de tratamiento de la Musicoterapia

No obstante esta terapia sea relativamente joven, hoy en día son ya muchas las áreas de tratamiento en que se han reconocidos los efectos terapéuticos de la Musicoterapia.

En educación para niños con: Dificultades en el aprendizaje, Problemas de conducta, Trastornos profundos en el desarrollo (autismo), Niños con deficiencia mental, con dificultades en la socialización , Con baja autoestima, Con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos (cáncer, cardiopatías, problemas de dolor, etc.)

En medicina para personas con: Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer entre otras), Problemas de fármaco dependencia y abuso de sustancias, Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos, Incapacidades físicas debidos a enfermedades degenerativas o a accidentes, Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones (secuelas de accidentes, cáncer, etc.), Personas con enfermedades terminales.

Para personas que no tienen problemas de salud pero que les permite emplear la música para: Reducir el estrés a través de hacer y escuchar música, apoyo en el proceso del parto en las mujeres, Aumentar la creatividad y la capacidad de resolver problemas, Para disminuir la ansiedad, Para mejorar la autoestima, Para manejar el estrés.

Concluyendo podemos afirmar que por medio de la música se crea un nexo de comunicación entre terapeuta y paciente, lo que permite lograr mejorías en los distintos trastornos. En este proceso se recurre a distintas técnicas, según cada persona y su tipo de problema.

Durante la sesión de musicoterapia, la persona experimenta nuevas formas para expresar sus emociones, reacciona ante el estímulo sonoro, despierta vivencias ocultas en su subconsciente, se expresa a través de otros medios expresivos. Cada sesión debería incluir una fase de calentamiento, para entrar en contacto con el paciente y evaluar su estado. Después se establece la idea bajo la cual se trabajará, se elige el material que se usará en la actividad y se desarrolla la sesión. Se puede utilizar todo tipo de música, considerando como tal a todos los sonidos, ruidos, silencios, gestos o movimientos, que provengan de grabaciones, produzca el propio cuerpo o generen instrumentos musicales.

Finalmente podemos afirmar que la música realmente produce efectos y que un buen musicoterapeuta trabajará con el sonido, el movimiento, la mente, y lo más importante, con los sentimientos.

Enrica Tifatino






Danzaterapia, danza que cura

"La danza es una metáfora de la existencia del cuerpo que expresa la emoción de la vida."

Desde siempre el hombre ha utilizado el Arte como vía de expresión para explorar su mundo interior. A través del Arte, toda y en todos sus aspectos, el sujeto consigue relacionarse con el mundo exterior de una forma diferente pudiendo así expresar, gracias a este medio, su mundo interior.

Es por este motivo, probablemente, que a partir de mediado del siglo XX surgen una serie de terapias, llamadas creativas, que tratan, a través de la “creación” y la “expresión”, aproximarse al complejo mundo de las emociones y sentimientos del Ser humano.

Según la ADTA - Asociación Americana de Danzaterapia - la Danzaterapia es “el uso psicoterapéutico del movimiento como proceso que tiene como meta integrar al individuo de manera física y emocional”, método que surgió en los Estados Unidos en la década de los años '40. Marian Chace, Trudi Schoop, Lilian Espenak y Mary Whitehouse fueron las fundadoras de las distintas modalidades de la danza como terapia. Sucesivamente los principios de las pioneras de la danzaterapia fueron en su mayoría retomados y desarrollados constantemente por sus alumnas. Es por ello que en la actualidad existen distintas teorías sobre la danzaterapia.

En Danzaterapia se utiliza la danza y el movimiento con fines terapéuticos para alcanzar la integración de procesos corporales, emocionales y cognitivos.

El cuerpo y los movimientos son los medios para permitir el desarrollo de la personalidad. Por un lado, es una terapia artística, y por el otro, una psicoterapia corporal que se centra especialmente en lo que el movimiento representa.

La finalidad de la danzaterapia, como de las otras terapias creativas, es la de ofrecer un instrumento alternativo para integrar las experiencias previas al idioma y memoria corporal, estimular la percepción corporal, desarrollar una imagen corporal real, estimular el movimiento personal y el auténtico, desarrollar la percepción personal y hacia los demás, para poder analizar las emociones vividas, lidiar con los conflictos intra e interpsíquicos, adquirir nuevas maneras para establecer vínculos y manejar situaciones, aprender a expresarse y reflexionar sobre el movimiento, ser consciente e integrar lo vivido.

En Danzaterapia lo que se busca es la exteriorización de las emociones a través del despertar del cuerpo: es por esto que durante la sesiones se trabajan las tensiones muscular, se regula la respiración a través de ejercicios específicos, se corrige la postura, se da valor al cuerpo en el espacio encontrando, de esta manera, una nueva vía de comunicación.

Es justamente a través del movimiento que se pueden generar los cambios, no sólo a nivel físicos, sino que trabajando activa y contemporáneamente el cuerpo interior. Aquel cuerpo que no es visible y que, por lo tanto, muchas veces se queda en el olvido y que puede ser la causa de sucesivos problemas tanto sensoriales como psíquicos.

A través de los estímulos corporales los usuarios se mueven y cambian los "no" del cuerpo, que, con la disciplina y la práctica, pueden convertirse en "sí".

Durante las sesiones se estimulan las áreas dormidas, para permitir que el cuerpo sea el verdadero protagonista. A través de la danza no se busca solo la poeticidad del gesto y la belleza de la interpretación Sobre todo, la Danzaterapia pone énfasis en expresar a través del movimiento lo que nos bloquea en la vida cotidiana: bailando podemos expresar nuestros miedos, la rabia, la angustia, el dolor. En el momento en que reconocemos estos sentimientos dentro de nosotros, podemos exorcizarlo traiéndolos al exterior a través de nuestro mismo cuerpo, para que, una vez visualizados, podamos comprenderlos y eliminarlos o cambiarlos.

En Danzaterapia no es importante la interpretación final de nuestra danza, sino que el proceso que nos lleva hasta esta danza.

El Hombre holístico

Según todas terapias creativas, mente, cuerpo y alma forman una unidad psicofísica e interactúan constantemente unas con otras.

En particular, en Danzaterapia el movimiento y la postura influyen en el pensamiento y los sentimientos. Según las técnicas la meta esencial de la Danzaterapia de es la de lograr la unión entre mente, cuerpo y alma.

Siguiendo las indicaciones de sus técnicas, la Danzaterapia es un instrumento eficaz a la hora de incrementar el nivel de percepción personal, para incentivar al individuo a expresarse de manera auténtica a través de la integración con su entorno y en su interior. A través de la música y de la danza, encontramos el movimiento que permite lograr la integración de los procesos corporales y emocionales del individuo.

La danza es una ayuda para recordarnos de nuestro mundo corporal, estimulándolo a través de la percepción física, desarrollando nuevas imágenes de nuestro estar en la realidad, estimulando movimientos personales y auténticos, encontrando nuevos caminos para resolver nuestros problemas interiores y adquirir nuevas maneras para establecer vínculos y manejar situaciones, aprender a expresarse y reflexionar sobre el movimiento, ser consciente e integrar lo vivido.

Métodos de Danzaterapia

La Danzaterapia se desarrolló teniendo en cuenta diferentes métodos: el Método Laban de Análisis Corporal (LMA), el Movement Psychodiagnostic Inventory (MPI) y el Perfil de Movimiento de Kestenberg.

Pero la Danzaterapia se basa sobre todo sobre 4 ejes: la técnica de danza, la imitación, la improvisación y la creación. Éstas se relacionan unas con otras y se complementan, pues a través del trabajo realizado con la técnica de danza se aprende una serie de movimientos conocidos y necesarios para la improvisación. Durante la creación se unen elementos procedentes de las áreas antes mencionadas.

En Danzaterapia se da espacio a la creación a través de propio cuerpo para expresar lo que con palabras muchas veces no se consigue decir.

La técnica de danza

Para asistir a sesiones de Danzaterapia no hace falta ser bailarines. Es cierto que muchas veces el miedo a no realizar movimientos agradables a la vista, puede generar bloqueos a la hora de bailar. Es por esto que siguiendo las pautas de técnica de danza se puede brindar mayor seguridad a la persona.

A través de la técnica de danza, no se pretende enseñar movimientos y pautas para aprender a bailar, sino que poder expresar a través de los movimientos nuestro mundo interior, percibir mejor los sentimientos corporales, ampliar el repertorio de movimientos y prestarle más atención a la fusión entre un estado de ánimo y el movimiento. La elección del estilo de baile dependerá del estado de ánimo y la situación general del usuario, ya que los distintos estilos de baile crean diferentes estados de ánimo.

La Imitación

El imitar puede ser un eficaz instrumentos a la hora de reconocer propios sentimientos los de los demás. En principio puede ser bastante hinibidor expresar abiertamente lo que pasa dentro de Uno, mayor aún cuando la confrontación con otras personas. Es por esto que imitar movimientos ajenos puede ser un buen medio para aceptar el mundo del Otro y lo de Uno mismo.

La imitación comporta una concentración tanto a nivel físico que psicológico. Es por esto que el terapeuta, en el momento que percibe que el paciente no puede o no sabe como expresar un sentimiento difícil, recurre a la imitación para generar el cambio.

La Improvisación

La ayuda que brinda la improvisación es la posibilidad de dejarse llevar por lo improvisto, por lo no planificado y sentirse totalmente libre a la hora de expresarse. A través de la improvisación no se siguen pautas o reglas, sino que permite al paciente dejarse llevar por los impulsos, por las emociones que inducen al movimiento.

En esta etapa no hay nada planeado, por lo tanto se percibe como poder utilizar libremente el cuerpo en el espacio, el tiempo. Dejarse llevar por la fuerza de la música y el ritmo.

La improvisación permite bailar por el gusto de bailar, utilizando el movimiento y el gesto para comunicarse con Uno mismo y con los demás. Lo que se pretende enseñar a través de la improvisación es dejar de un lado todos los comportamientos planeados, las obligaciones y límites que muchas veces nos imponemos nosotros mismo. Sin embargo,es justamente en este momento que el paciente pueda sentirse completamente “libre”.

A través de la improvisación se puede lograr desconectarse del intelecto para expresarse a través de las emociones y sentimientos. Cuando más tiempo se consigue estar “desconectado de la mente” más fácil será “conectarse con el corazón”.

Como en la improvisación se trabaja con el subconsciente, se deberá tener particular cuidado con aquellos pacientes que sufren de algún trastorno psicótico.

La Creación

Por creación se entiende la combinación entre la técnica de danza y la improvisación. Es la parte creativa de la actividad, en que el usuario ve potenciada su autoestima.

A diferencia da la improvisación, la creación busca el movimiento preciso para poder expresar un sentimiento o una emoción en concreto. El movimiento crea lo que se quiere expresar.

En definitiva la creación es el momento en que se permite al participante encontrar un equilibrio entre ambos extremos. Aquí se combina lo aprendido durante la técnica de danza y la improvisación, es decir, aprender a controlar los propios movimientos y expresar los propios sentimientos.

Durante la creación, el paciente expresa sentimientos, estados de ánimo y emociones con movimientos cuidadosamente buscados. Al tener que representar a través del movimiento, la creación permite al paciente distanciarse de su mundo interior que en este caso ya no representará una carga sino que una parte de la realidad.

A través de las enseñanza de la técnica Laban el individuo llega a ser más consciente, claro y universal en el uso del espacio y de las cualidades de movimiento. Además, de ayudar a crear un pensamiento, una manera de sentir y de imaginar la danza de una forma diferente.

El instrumento principal es, obviamente, el Cuerpo Humano; el segundo componente es el Espacio, en donde se mueve el cuerpo y donde dibuja las formas. El tercer elemento esla descripción de lo que el cuerpo crea en el espacio.

Todas las veces que danzamos se crean nuevos movimientos y nuevas formas en el espacio, debido a que estos no son estáticos sino que en continuo cambio y transformación. Todos esto nos permite constantemente encontrar nuevas formas de expresión y comunicación.

Elementos motivadores que sirven como estímulo en Danzaterapia

La Danzaterapia no es solo el cuerpo y sus movimientos. La interacción entre música, espacio, cuerpo movimiento se hace más estrecha si se le añaden nuevos elementos que motiven las emociones a salir a la luz.

1. La palabra

Utilizamos como recurso de reinterpretación la imagen que surge de la palabra y del concepto, que inducen a la acción y la idea se transforma en movimiento.

Ejs: palabras como «raíces, crecer, agua, ola, pájaro etc.» son conceptos que sugieren imágenes y a partir de ellas el proceso mental de internalizar las ideas se convierten en movimientos.

Las palabras siempre contienen algo que va más allá, porque en ellas siempre hay contenida una intención. A través de las palabras se pueden sugerir nuevas imagines que nos ayuden a explorar lo que la mente no puede encontrar.

La incentivación de la creatividad a través de las posibilidades de vivencias empíricas de la persona, consigue en los grupos que los movimientos le sean propios, no imitado.

El poder de las palabras no radica en su significado superficial, sino en cualidades que no están a la vista.” Deepak Chopra.

2. Las artes visuales

La utilización de las artes visuales permite a las personas que desarrollen nuevas capacidades, en relación al espacio y el tiempo. En el caso de trabajar con sordos, por ejemplo, serán las imágenes a despertar la idea del movimiento. La persona no oyente frente a la carencia de estímulos sonoros y musicales puede trabajar con motivaciones basadas en otros distintos estímulos como los visuales y kinestésicos que le permiten asociar imágenes, situaciones, objetos y estados anímicos.

La artes visuales permiten una nueva percepción de la imagen corporal y de las sensaciones que de esta deriva y que viene producida por el movimiento, la conciencia y el conocimiento del cuerpo.

Patricia Stokoe señala que: El silencio es un elemento imprescindible...

El reconocimiento propio del ritmo para el no oyente no tiene sonido aunque si interpretan los ritmos internos y externos

3. Interacción con los objetos

Como introducción al desarrollo de la imaginación, en la danza y el movimiento por medio del contacto con los objetos se descubren las cualidades de los objetos respecto de su textura, color, forma, peso, equilibrio, sonoridad, movilidad, etc.

Se intenta descubrir las posibilidades que ofrecen los objetos para el desarrollo del juego corporal. Objetos que aportan estímulos táctiles, visuales, sonoros que permiten la introspección sensorial.

4. Juegos imaginativos

La importancia de la imaginación dentro de la expresión corporal ha sido destacada ya que casi todos los juegos plásticos-rítmicos se hace uso del proceso simbólico. El proceso de simbolización que interviene en los diversos ejercicios rítmicos-corporales cuando se sustituye una figura sonora por un movimiento determinado o viceversa se pone en funcionamiento esta capacidad ya que permite llegar a la disquisición intelectual profunda.

La incentivación de la creatividad a través de las vivencias corporales de la persona permite liberar sus potencialidades en un proceso de activación de la percepción

Áreas de intervención

Las áreas de trabajo de la danzaterapia son diversas. Como toda terapia creativa la Danzaterapia ofrece suporte en:

  • Psiquiatría y psicoterapia

  • Educación y pedagogía especial

  • Oncología, neurología, rehabilitación

  • Personas con enfermedades graves o secuelas de enfermedades (por ejemplo, tras accidentes, cáncer, etc.)

  • Prevención y crecimiento peronal

La Danzaterapia esta indicada para cualquier persona que desea explorar su mundo interior y mejorar su calidad de vida. Pero, también para aquellas personas con algún tipo de deficiencias, sea física o psicológica.

  • para personas con conflictos emocionales

  • para las personas que desean mejorar sus habilidades de comunicación, de auto exploración o comprensión de sí mismo

  • para quien necesite encontrar una nueva forma de expresión

  • para aquellas personas con distorsiones o preocupación por su imagen corporal

  • Personas con dificultades en los movimientos, bloqueos corporales reales

  • para las personas que por deterioro o trauma lo necesiten

  • para personas en determinados períodos de angustia, como las asociadas con la pérdida, la transición o cambio

Dirigiéndose a muchas áreas de tratamiento, muchos son también los beneficios que derivan de la danzaterapia. Entre otros vemos:

  • Aumentar la auto-conciencia, la autoestima y la autonomía personal

  • Experimentar enlaces entre el pensamiento, sentimientos y acciones

  • Aumentar y ensayar las conductas de afrontamiento adaptativo

  • Expresar y manejar sentimientos abrumadores o pensamientos

  • Maximizar los recursos de la comunicación

  • Proponer un contacto con recursos internos a través del juego que figura en el movimiento creativo

  • Analizar la relación con los demás

  • Vivir la realidad externa a través de los cambios internos

  • Permitir cambios físico, emocional y cognitivos

  • Desarrollar relaciones de confianza

La Danzaterapia es un trabajo en equipo en que todos somos igualmente creadores, porque el movimiento no se transforma en realidad hasta que no se realiza. Es solo entonces que el movimiento se puede ejecutar, ver y sentir. La danza es para ser sentida y vista, es un lenguaje que no necesita la palabra, para transformarse en un vehículo de las historias que queremos contar sin hablar.

Enrica Tifatino











II Foro Mundial sobre Violencias Urbanas y Educación para la Paz - Madrid

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